人物：钰盛玺

• 条目1

https://www.chinanews.com.cn/cul/2011/12-23/3556000.shtml
“富连成”有3名学生扎根云南传艺
2011年12月23日 21:28　来源：云南日报　参与互动(0)　　【字体：↑大 ↓小】

　　北京一个著名的京剧科班，却与云南有着深厚渊源——

　　“富连成”与云南京剧

　　■ 乔嘉瑞

　　北京著名的京剧科班“富连成”，其前身叫“喜连成”，1904年由著名京剧艺人叶春善等人创办，1948年停办，历时44年。“喜连成”更名“富连成”，和两位出资人有关，也与辛亥革命有一定渊源。辛亥革命前，“喜连成”的学生每天在北京大栅栏广德楼演出，由于行当齐全，演出认真，演技精湛，很受观众欢迎。当时，外地各大商埠都知道北京有个“喜连成”。武昌起义后，清政府倒台，北京时局动荡，市场萧条，“喜连成”业务中辍。恰在此时，出资人吉林富绅牛子厚因家族财产纷争，无法顾及科班之事，经人介绍，便将“喜连成”让给北京财主沈崑接办，更名为“富连成”。辛亥革命对中国社会发展的影响是深刻而全面的，在纪念辛亥革命百年之际，从京剧艺术的角度，回顾百年来“富连成”对京剧繁荣发展的推动和贡献，尤其是在云南的影响和对云南京剧的促进，具有积极的意义。

　　京剧界的“黄埔军校”

　　“喜连成”、“富连成”共培养喜、连、富、盛、世、元、韵、庆8科学生计900余人，这是20世纪驰骋京剧舞台、传承京剧艺术、推动京剧发展的一支中坚力量，其中不乏自创一派，对后世产生了深刻影响的艺术大师；而承前启后，开一代新风的戏剧名家更是不胜枚举。如创立马派的老生马连良，创立叶派的小生叶盛兰，创立筱派的花旦于连泉；又如把谭派老生发扬光大推向前进的谭富英、谭元寿父子，把裘派花脸传承发展，创一代新风的裘盛戎、裘世戎兄弟；还有名列四大武生的高盛麟，名列四大武旦的班世超，名列四小名旦的李世芳，等等。20世纪最具影响力的两位京剧艺术大师梅兰芳(四大名旦之首，梅派创始人)和周信芳(南派京剧的标志性人物，麒派创始人)，虽不是“富连成”的坐科学生，但均在“富连成”插科学习并搭班演出过。“富连成”这个人才荟萃、龙吟虎啸的科班，把它称之为京剧界的“黄埔军校”，也并非溢美之词。

　　“富成班”及主要演出活动在北京，但它的巨大影响遍及全国。这种影响主要表现在两个方面：一是出身于“富连成”的艺术家所创立的派别对全国的影响，如马派、叶派、裘派等；二是多年来“富连成”学生在全国各地的献艺演出，其技艺在各地得到传承，如福建的李盛斌、武汉的高盛麟、天津的张世麟、宁夏的殷元和等。可以说，全国各地均有“富连成”的学生或再传弟子演出过，真是桃李满天下，声誉遍神州。

　　“富连成”在云南的学生

　　1910年滇越铁路通车后，京、沪二地的不少京剧演员便绕道香港，从越南经这条铁路进入云南，从此京剧便在云南扎下了根。尤其是全面抗战爆发后，大批京剧名伶涌入昆明，京剧在云南得以长足发展，“富连成”也在云南留下足迹，生根结果。

　　1949年，“富连成”学生，马派创始人马连良率团来昆明演出受到热烈欢迎，掀起一股热潮。此外，“富连成”共有3名学生扎根云南献艺传艺，为京剧在云南的发展贡献了毕生力量。他们是盛字科的老生钰盛玺，世字科的花脸裘世戎和世字科的小生张世鹏。

　　儒伶钰盛玺。钰盛玺，生于1913年，北京人，10岁入“富连成”盛字科学艺，主攻老生。由于天资聪颖，勤奋好学，深受肖长华等老师们喜爱。当时艺名为“金丝红”的首科学生王喜秀也在社中任教，他是著名的文武老生，民国初年便在北京享有盛名，《战太平》《李陵碑》《失空斩》等都是他的拿手好戏。他对钰盛玺很器重，倾心授艺，使钰盛玺很快成为生行学生中的翘楚，与同科李盛藻被誉为盛字科的一双新星。当时北平(北京)报纸以《钰李双盛记》为题，评介了钰盛玺和李盛藻的不俗技艺。

　　但是，钰盛玺这个天才少年，出科后并没有红起来。这是什么原因呢？因为每一个戏曲演员从少年到青年，都要经过一个变声关，变声变好了，就可以在舞台上响遏行云，变声变得不好，就很难成为优秀演员。钰盛玺变声后，变得不好，面临科满毕业，于是离开科班后便改了行，即作权宜之计，待嗓音变好后再登舞台，同时更名为钰圣希。但他没有完全脱离京剧，一方面刻苦学习文化知识，另一方面潜心研究音韵声腔和操琴艺术，这为他后来重操艺业奠定了很全面的学养基础。此期间他教过戏，当过文化教员，当过兵，新中国成立前夕在四川加入了中国人民解放军，并回到京剧队伍，也恢复了钰盛玺之名。云南解放初期，他由当时西南军区京剧团并入昆明军区国防京剧团，后国防京剧团集体划归地方，成为云南省京剧团，从此，钰盛玺便在云南扎下了根。1961年，钰盛玺由剧团调入云南省戏曲学校任教，1963年逝世，终年50岁。

　　作为“富连成”的高材生，钰盛玺对云南京剧的贡献，主要表现在创新和教学两个方面。继承传统和与时俱进，是京剧艺术的发展规律。20世纪50年代初期，云南京剧名家金素秋、吴枫伉俪，根据彝族长诗《阿诗玛》编创了京剧《阿黑与阿诗玛》，这对于长期演出传统京剧的院团是一个突破和创造，但当时剧团并不看好此剧，而钰盛玺却大力支持此剧的排演，并饰演阿诗玛父亲一角，从人物造型到唱腔表演都是自己设计，很见艺术功力，这和他较高的文化艺术修养是分不开的。1956年，文化部调该剧进京演出，受到广泛好评，被誉为是科学意义上的民族题材京剧。“富连成”的同学观看此剧后，赞扬钰盛玺“很能创造角色”。

　　《四郎探母》是一出深受观众喜爱的传统京剧，也是钰盛玺在科班学得好、演得好的一出戏，多年来演唱不衰。钰盛玺向云南戏校的学生传授了此剧，演出很受欢迎。

　　《失印救火》是一出以做工和念白为主的老生戏，钰盛玺在“富连成”坐科时曾得到雷喜福、王喜秀的真传。在不断的艺术实践中，他还对表演有所创新和改革。如剧中人白槐定计后下场时有四句西皮散板：“昔日曹操下江东，周郎定计用火攻，火烧曹兵百万众，还亏孔明借东风。”经马连良唱红《失印救火》后，这四句散板便流传一时，很受欢迎。但钰盛玺却认为，白槐此时的心情既激动又紧张，时间也较为急促，四句散板过于潇洒，很难催起白槐的澎湃心情。于是，他自编唱词，自创一段西皮流水板来刻画人物：“昔日里曹操下江南，要灭刘备与孙权。周公瑾火攻计虽然凶险，还亏那诸葛亮借东风火烧战船。此一番去到洛阳县，收来了按院印信一家性命得保全。回衙门去见县太爷的面，管叫他啼笑皆非有口难言。”果然，他将此剧传授给云南戏校的学生后，每每唱到这里，观众都报以热烈的掌声。这是钰盛玺对传统京剧的一种再创造。钰盛玺在云南收的唯一徒弟杜振宝，系京剧名家杜文林之子。

　　钰盛玺在云南戏曲学校教学时还有一个创造，就是开设“艺术讲座”课程。“艺术讲座”对今天的艺术院校学生来说，是非常普通的一门课程。但在20世纪60年代初期一所刚刚成立的艺术中专，这门课却具有开创意义。戏曲学校的专业课程是练功和学戏，学戏大都是口传心授。钰盛玺开设“艺术讲座”，从行当讲起，生、旦、净、丑各讲一章，四功五法又各讲一章，继而深入分析传统戏中的人物表演，提高学生的鉴赏水平和表演水平。他以渊博的知识讲授京剧艺术，并在教学中穿插讲述梨园界名师高徒的逸闻轶事，深受学生欢迎，提高了教学品位和质量，使之成为云南省戏曲学校教学中的品牌。这是钰盛玺对云南京剧的特殊贡献。

　　裘派传人裘世戎。裘世戎，1920年生于北京，比胞兄裘盛戎小5岁，其父裘桂仙系京剧裘派艺术创始人。裘桂仙时代，京剧花脸的演唱艺术追求“炸音”、“虎音”，以高亢响亮的黄钟大吕流行于世，而裘桂仙讲究韵味，创鼻音运腔，奠定了裘派唱腔艺术的基础。裘世戎从小受家庭影响，耳濡目染，磨灵洗性，胸膛中沸腾着的就是裘派艺术的血液。裘世戎10岁时，入“富连成”学戏，成为第四科世字辈的学生。坐科期间，他便显露出不凡的才华，11岁时与同科学友俞世龙合演《断密涧》颇有神韵，时人有“雏凤清于老凤声”的评论。1936年北平(北京)《立言报》发起童伶选举，各界纷纷响应，李世芳当选“童伶主席”，“生角冠军”是王金璐，亚军是叶世长；“旦角冠军”是毛世来，亚军是宋德珠；“净角冠军”即是裘世戎。这充分表明，裘世戎坐科时便是净行中的出类拔萃者。

　　裘世戎出科后，曾在北京、上海、武汉等地搭班演出，新中国成立前夕辗转来到云南，先后搭班云南大戏院和西南大戏院，以铜锤架子“两门抱”的演技成为昆明京剧舞台上的著名演员。之前，昆明京剧舞台上的净角，讲究的还是黄钟大吕，当裘世戎首次主演《连环套》时，他精湛的演技便赢得了观众的掌声，尤其是他那醇厚优美、韵溢弦外的裘派唱腔，如陈酒一般沁人心田，倾倒观众。从此，昆明观众认识了裘派，爱上了裘派，也迷上了裘派。

　　1961年云南京剧院成立，裘世戎被任命为副院长，后为云南省京剧院艺术顾问。自1949年入云南至1982年过早谢世，裘世戎便没有离开过云南这片土地，把精美的艺术才华献给了云南。裘世戎的代表剧目主要有《连环套》《铡美案》《姚期》。值得一提的是，1963年云南京剧院进京演出，一日在吉祥剧院演折子戏专场，有裘世戎的《盗御马》。当天，上至马连良等老一辈京剧大师，下至中国戏校的少年学生均涌来观看。裘世戎精彩的表演，赢得一致好评。那天，裘世戎特别卖劲，竟至下场时大吼一声：“呔，马来！”一打马鞭，马鞭应声而断。幸好戏至此，尾声起，窦尔墩得意地下场了。这精彩的一鞭，换来了满堂彩。当时中国戏剧的权威刊物《戏剧报》月刊(人民文学出版社、中国戏剧出版社出版)刊登了这场戏的彩照，予以宣传。那时，在国家级刊物上刊登剧照，全凭演员的艺术水平，不是出钱就可以买版面的。

　　此外，裘世戎常演的戏有《断后龙袍》《将相和》《除三害》《牧虎关》《白良关》《真假李逵》《群英会》《战宛城》等。塑造的现代京剧人物有《六号门》的胡二、《智取威虎山》的座山雕、《南方来信》的警察局长、《风雪访亲人》的老贫农等。1979年，为抢救、传承裘派艺术，在云南省文化局的高度重视和领导下，云南电影制片厂录制了《裘世戎舞台艺术资料片》，内有《坐寨盗马》和《姚期》两出裘派经典剧目，非常宝贵。

　　多才多艺张世鹏。张世鹏原名张世篷，1921年出生于北京，1931年入“富连成”，更名张世鹏。“富连成”的学生有两个来源，一为内行子弟，一为外行子弟。外行子弟入科一般不超过10岁，以便打好武功基础。内行子弟因为有家学渊源，入科年龄可以放宽。张世鹏系外行子弟，入科已有10岁，所以在科班特别勤奋用功。他先学武生，以短打为主，所学剧目为《花蝴蝶》《白水滩》《四杰村》等。由于学习刻苦，不慎伤了腰腿，于是改学小生，兼学老生。小生戏他学文武小生，如《黄鹤楼》《群英会》《白门楼》《岳家庄》《飞虎山》等。老生戏以唱做老生为主，如《审头刺汤》《失印救火》《莫成替死》等。虽然张世鹏小生老生兼学，但还是以小生应工，出科搭班也是以小生应聘。

　　客观地说，张世鹏在科班和出科后，都没有特别红过，这和大部分“富连成”学生的命运是一样的，也符合戏曲人才的规律。但一个戏曲演员无论能否成为大才，都和自身的条件密切关联。张世鹏虽然扮相俊秀，但身材较为矮小，嗓音不大高亢，这是他没有成为大角的主要原因。但在长期艺术实践中，他却成了通才，无论在何处搭班，他既演小生戏，也演老生戏，还兼演丑行，同时担任执排导演和舞台监督工作。

　　上世纪40年代，张世鹏主要在天津、河北、河南、湖北、湖南、四川等地搭班演出。1950年在重庆参加西南军区京剧团，同年集体转到昆明军区国防京剧团，从此在云南扎根。在国防京剧团期间，张世鹏是该团的主要小生演员，以演《黄鹤楼》《金玉奴》《玉堂春》《岳家庄》等剧目为主。他的表演大方、凝练、生动、流畅，很受欢迎。1957年，为支援边疆文化建设，他不计名利、献身边疆，和剧团的一些同志响应上级号召，到文山壮族自治州安家落户，组建了文山京剧团。文山在新中国成立前，从未有过京剧团队的演出，大部分群众也不知京剧。张世鹏和同事到文山后，从普及入手，向当地群众演员宣传京剧，介绍京剧，除演出外，还办一些辅导班，使京剧在文山不断深入人心。因为他多才多艺，在教《黄鹤楼》这出折子戏时，不但教周瑜的戏，还教刘备、赵云、张飞、诸葛亮的戏，堪称京剧艺术全才。同时，他还和同事不断编演反映壮族人民现实生活的作品，使文山京剧团成为当时省内州市中最擅长演出现代戏的剧团之一，他们编创的现代京剧《壮家永远跟着党》，影响深远。

　　张世鹏除演小生、老生戏外，还兼演丑行，他演的丑角最著名的就是现代京剧《海港》中的钱守维。1970年，全省京剧骨干演员组成云南省革命样板戏学习班，成立4个剧组，即《红灯记》《沙家浜》《智取威虎山》《海港》剧组，张世鹏在《海港》剧组出演钱守维。上海京剧院《海港》剧组饰演钱守维的是名丑艾世菊，是张世鹏在“富连成”时的师兄弟。当然，艾世菊被称之为是“正版”，张世鹏则是“学习版”。但张世鹏刻画的钱守维很到位、很精彩，举手投足都显现出钱守维这个内部敌人的阴暗心理，演得惟妙惟肖。当时云南的《海港》由关肃霜饰演方海珍，贾连城饰演高志扬，徐维奎饰演马洪亮，加上张世鹏的钱守维，这样强大的阵容并不亚于上海的“正版”，演出后受到不少赞誉。“文革”后，年届六旬的张世鹏在京剧院团以教学为主，2004年在个旧病逝，终年83岁，是落户云南的3位“富连成”学生中寿命最长的一位。

　　钰盛玺、裘世戎、张世鹏这三位“富连成”的弟子，虽然成就各异，但都为云南京剧的传承发展作出了贡献。

(作者单位：省文联)

匿名 提供