人物：王永安

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王永安（1906—1972），原阳县福宁集镇东拐铺村人，自幼喜爱说唱艺术。1917年夏天，11岁的他每天吃饭时一手抓几个馍，端着碗到一边吃，有时一顿饭拿几次馍。他母亲见后，偷偷对他父亲说：“你看这孩子，可是贪长了，一顿饭吃的跟大人差不多。”父亲随口答道：“十几岁的孩子正是装饭布袋，让他吃吧。”其实王永安并不是每顿饭拿的馍都吃了，而是吃一半留一半，用一个小布袋把每顿留下来的馍攒起来，当小布袋的馍攒的差不多满了的时候，他背着小布袋，趁着天黑，独自一人到黄河南岸的杞县，找他同母异父的哥哥学唱道情去了。不久改随周教银学唱河南坠子。他1918年开始在原阳县周边县市行艺，或给艺人伴奏，或与艺人结为搭档结伴唱书。

1922年，他到郑州老坟岗行艺，以拉坠胡伴奏为主，技艺大增，名满老坟岗。当时的老坟岗是有名的书场，有很多书棚。有一天，一位老先生在王永安的书棚后听书，听着王永安拉弦，他不由得随着节拍摇起了头。他一边摇头，一边赞许地说：“看这弦拉的多好，包腔滴水不漏，唱到哪儿拉到哪儿，唱家儿咋不提劲儿。”他又从棚后转到棚前，想看看拉弦人的模样。当看到拉弦的只是一个二十来岁的年轻人时，更是赞不绝口：“拉的好，拉的好，年轻轻的就拉的这么好，有前途，有奔头。”

在老坟岗行艺数十年后，上世纪三十年代初期，他带着大女儿黑妞去了北京。王永安把自己会的80多个三国段都传给了黑妞，父拉女唱，唱响北京。这期间，约在1936年左右，在北京举行了一次全国性的坠胡比赛，山东的王殿玉获第一名，王永安因不拉杂技而屈居第二。不幸的是，这期间黑妞害了病，因在北京医治花费较大，父女二人返回原阳。孰料黑妞一病不起，命丧黄泉，给王永安巨大打击。王永安在家一段时间后，迫于生计，二进北京。1937年，王永安正在北京行艺，“七七事变”爆发，他正在说书时，被日本侵略者抓到山东煤矿做苦力，1940年逃了出来，靠用瓦片打莲花落行乞要饭，回到原阳。直至1952年，王永安在家乡行艺。这期间他开始教二女儿王云华唱坠子。此时原阳正兴许愿还愿之“愿书”，王云华9岁学艺，12岁便跟父亲走街串巷，靠唱“愿书”糊口度日。因为王永安的弦音纯正，包腔、搂韵滴水不漏，因此那个时代的知名艺人，如周教银、张永发、董永信等，都经常请他伴奏，结伴行艺。王永安从1948年即行艺30年后开始在家乡收徒。他收徒有个规矩，即不是光眉净眼的不收。也就是说，他收的徒弟必须五官端正，拒绝收残疾人为徒。王永安在原阳收徒4人，后又在吉林省曲艺团收徒1人。（附：王永安传承谱系）

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1952年，王永安和次女王云华三进北京。王永安的演唱以泼辣、火爆、诙谐、勇武见长，以演唱《摔镜架》（又名《王二姐思夫》）最为拿手，擅长在场上抓现挂，表演妙趣横生。王云华长得敦实，生就的男孩性格，嗓音宽厚、豁亮，又适合坠子男腔，就和父亲双双反串对口坠子。这种形式幽默风趣，火爆新颖，一经出现大受欢迎。父女二人白天在春华园曲艺社唱书，晚上到王寡妇斜街唱夜场。1957年，王永安、董永信、马忠翠等人依托春华园曲艺社成立新艺曲艺团。1961年1月，全团下放支边吉林，参加吉林省广播曲艺团，后部分演员留在长春，其余演员调往四平加入四平市曲艺团。其实当时新艺曲艺团在北京演出很受欢迎，市场很好，演员们每天都忙着赶场。当国家号召志愿东北的时候，他们便毅然决然地抛家舍业到一个陌生的地方去工作和生活，这对于这些长期生活在北京的艺人来说，是一种爱国和大无畏精神。


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王永安


1969年，王永安退休后返回北京，1972年病逝。当年11月份到原阳老家办丧事，由开封文工团坠胡演奏家李志业伴奏，河南省曲艺团著名河南坠子表演艺术家刘宗琴唱了三天大书，轰动原阳。

王永安是一位优秀的坠胡伴奏家、河南坠子表演艺术家。他表演及传授女儿的坠子书以历史战争为题材的“三国”“水浒”段袍带书居多，而这些唱段主人公多是叱咤风云的英雄豪杰，唱起来硬功大调、威武霸气，加之他有意识地让王云华女用男腔，为王云华创立武坠子流派奠定了坚实的基础。

王云华（1934—1999），王永安之次女。9岁随父学艺，1952年随父进京，加入了北京春华园曲艺社。春华园曲艺社坐落于北京曲艺发祥地天桥，是王永安、王云华父女的近老乡、封丘籍河南坠子老艺人马忠翠创办的曲艺园地。曲艺社演出的曲种繁多，但主要是河南坠子。在这里的河南坠子演员和弦师前后有数十人之多，有的擅长温文尔雅的“红楼”段，有的擅用老腔老调表现醒世警人的民间故事。王云华自然条件并非很好，他没有甜美的嗓音，也没有苗条婀娜的身材。便和她的师姑、周教银的女儿周玉花搭档，专唱“三国”“水浒”段。周玉花唱女腔，王云华唱男腔。她的表演风格粗犷，唱腔豪放，大刀阔斧，气势磅礴，与其他河南坠子演员恬静端庄的风格迥然不同，自成一派，被北京观众誉为“武坠子”。当时的代表曲目有《十字坡》《战马超》《飞夺卢沟桥》等，王云华的武坠子从此得名。


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王云华演出照

1961年，王云华和父亲一起支边到吉林省长春市，参加吉林省广播曲艺团。到长后，结合当地热情奔放的民风民俗和当地人粗放率直、热情豪放的性格，其演出风格迅速成熟，武坠子流派正式确立。


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王云华演出照

1963年，王云华随团到北方曲艺圣地天津演出（附演出海报），一炮打响，受到“自成一派”的赞誉和好评。武坠子在天津观众和曲艺界同行中得到首肯。资深曲艺家张鹤琴在《津门曲坛沧桑录》中写到“……此外还有武坠子，声调粗犷，表演加些动作。记得六十年代吉林省有一女演员擅长此调，听来痛快淋漓，独具异声，听后颇喜之……”（《天津文史资料 》 第十四辑 ）这次演出，她在天津电台录制了三国段《关黄对刀》，留下了珍贵的音像资料。


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吉林省广播曲艺团赴天津演出时演出海报


王云华上世纪60年代初的武坠子比起后40年的发展，应该说还仅仅是一种风格的“襁褓”时期，严格说唱念做表气势有余，细腻考究还显不足。从她上世纪60年代初来吉林省支边，到她90年代末病逝的40年间，是她不断潜心钻研和改革河南坠子艺术的40年。这40年，作为河南坠子一个新的风格、流派也好，或作为一个能够扎根关东、影响全国40年的外来曲种也好，他按照人民的希望潜心创腔，她按照时代的要求增强曲种的表现力，扎扎实实地改革和设计演唱手段，一丝不苟地对待每一场演出乃至每一个返场小段，使得这朵来自中原的曲艺之花，深深扎根于吉林省广大观众心中。


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王云华演出照


1984年起，王云华跟随吉林省曲艺团进行了长达十几年的全国巡回演出，去过全国20多个省（市）、自治区，所到之处，无不引起轰动效应。各地发表报刊和广播及电视评论文章百余篇。被曲艺界和新闻媒体誉为“演唱字清味浓，表演虎虎生威，是这一流派的开拓者”（《天津日报》）；“声若铜钟，气势磅礴”（《驿城晚报》）；“河南武坠子开拓者王云华表演的《厂长上天》，嗓音洪亮、粗犷，表演大刀阔斧，深受好评”（《今晚报》）；“粗犷豪放，格调清新”（《黑龙江日报》）；“激昂豪放，自成一派”（《城市日报》）；“河南坠子中武坠子艺术的开拓者”（《福州日报》）等。影响广泛，好评如潮。一种鼓曲形式能够在当时疲软的演出市场上，与相声、小品相抗衡，并受到如此热烈欢迎，这本身就是对这种艺术形式和表演风格的肯定。


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武坠子创始人王云华

相对于流行于京津一带的以乔清秀为代表的“北口”河南坠子唱腔，王云华演唱的坠子属于流行于中原腹地开封、郑州等地区的“南口”河南坠子唱腔范畴。常用腔调有平腔、流水板、快扎板、梆子腔等。较少使用大小寒韵和悲腔，演唱的曲目也以江洋、发花辙为多，偶尔唱一段灰堆辙的《战马超》，也酣畅淋漓，别具风味。




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武坠子创始人王云华


她在多年的演唱实践中，逐渐形成了比较规范的演唱风格。她上场昂首阔步的登台，威武雄健的体态，潇洒有力的击板，为坠子“武”的风格做了很好的铺垫。她的起腔四句开篇，往往在简短的过门后，用四句奔放有力的唱腔，先声夺人，并引起观众感情上的共鸣。头一句嗡声嗡气是个平腔，观众为之一振。第二句后几个字翻一个高腔，声音豪放，响亮悦耳，马上就是一个碰头好。唱第三句的同时，有一个很自然的侧身向前跨步的动作，腿悠起来，似迈、似踢、似悠、似抬，在拙笨中见灵巧，在潇洒中见幽默，与前面威武豪放的气势形成强烈的对比，在观众中立即响个大包袱。第四句满工满腔是个平腔。四句开篇过去，观众对演员充满了喜欢和信任。下边演唱，一个高潮接一个高潮，一个好接一个好，一直火到底。中间唱段根据故事情节分成若干段落，基本上采用半说半唱的平腔，不时加上小尾腔和段落行腔，参差跌宕以加强演唱效果。结尾在高潮中运用小行腔或垛子句的办法结束，干净利落，戛然而止。


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王云华、王海元姐弟合影


王云华的武坠子表演基本采用白描的方法，夸张模拟，不工细腻。在表演人物方面，由于他有多年演唱对口坠子和中、长篇书目的功底，更加丰富了其艺术风格的表现力。


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王云华演出照


王云华久战东北，艺术炉火纯青，成为吉林省广播曲艺团的中流砥柱，所表演的新旧段子都极受观众欢迎，在全国各种汇演中获奖，为河南坠子在东北的传播起到很大作用。她的嗓音宽厚嘹亮，唱腔粗犷豪放，道白铿锵有力，表演泼辣率直，符合坠子“武”的特质。所以河南坠子自1827年创立迄今已近200年，能以武坠子为名挂牌表演的仅王云华一人，且曲艺界毫无争议，可谓名副其实，实至名归。

王云华的儿子杨学东、女儿王忠继承了“王家班”的基因，兄妹二人从小在北京跟舅舅王海元学艺。杨学东学坠胡，王忠学唱，小小年纪，《十个大鸡子儿》、《穆桂英指路》等段子都学会了。后来因为上中学必须要北京的户口，没办法只好把兄妹二人送回了长春。到长春两年后，吉林省艺校曲艺班招学员，杨学东考进了曲艺班，带艺进校，除了给王云华的两个徒弟王小燕、郭兰阳伴奏河南坠子外，还跟母亲学唱河南坠子，兼习快板，毕业后留在了吉林省曲艺团。后又到北京跟王学义、李增瑞学快板，目前活跃在舞台上，经常参加演出活动。


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王云华之子杨学东演出照


王海元（1947.2.7—2012.2.12）王永安之次子。1956年初随母亲从原阳老家来到北京，跟父亲学习河南坠子表演及坠胡伴奏。王永安为激励孩子学习，每学会四句就给他两角钱，就这样，他很快就把《武松打店》整段子学了下来。不久随父亲到春华园曲艺社学习观摩，父亲鼓励他上台演出。刚唱了几句，观众鼓掌四起。他一激动忘词了，哭着跑下了场，把大伙逗的哈哈大笑。

1962年，经董派坠子创始人董桂芝介绍，王海元进入北京曲艺团学员班当插班生。这个学员班是由文化部批准，北京文化局和各大文艺团体联合举办的，实行的是以团带班的形式，学习时间定为五年毕业。王海元入班时，同班同学有李金斗、王文友、王谦祥、李增瑞、张蕴华、孙学敏、吴世霞、张辛元等四十多人。学员们除了学习专业知识，还要学习历史课、台词表演课、音乐知识课、武功课、曲艺发声课、基础唱法课、政治课等。学员们每天早上五点起床喊嗓子，然后到小剧场练功。十几岁的孩子还很淘气，经常惹老师们生气。后来老师们总结出来，领头的就是“两元一斗”，即王海元、张辛元、李金斗。这三个人成了学员们的反面典型，经常受批评。但是淘气归淘气，王海元学习还是很用功的，对艺术很执着，除了主业坠胡之外，他还学习了板胡、唢呐，以至于后来毕业演出，九个节目他上了六个，绝对的业务主力。学员班期间，他和吴世霞跟随董桂芝学习河南坠子，毕业后留在了北京曲艺团。

1963年左右，北京曲艺团派王海元去河南坠子发源地开封深造，向开封文工团坠胡演奏家、“河南第一把弦”李志业学习坠胡，拜师李志业。王海元的四胡则由北京曲艺团前辈宋子存先生传授。


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王海元生活照

王海元经常说，伴奏伴奏，就要讲究托腔保调，让演员唱着舒服才行。在上世纪七十年代，他与同团的马玉萍合作了《十个大鸡子儿》《韩英见娘》《穆桂英指路》三个曲目，从唱腔设计到伴奏都完成得很好，唱响全国。团里就安排他给马玉萍伴奏，但是王海元总觉得不合适。因为他知道马玉萍的老伴李云祥作为她的伴奏师，两口子在一起合作几十年了，妇唱夫随多好啊。王海元就向团里提出把他撤出来，让李云祥伴奏。领导认为他伴奏的很好，几个节目还都拿了奖，让他继续伴奏。无奈，他便以自己身体不好为由退了出来，成全了李云祥、马玉萍夫妇。再后来，王海元给马玉萍的徒弟杨晶、沈洋伴奏时，虽然她们还都是小字辈的学生，但他也是尽职尽责、尽心尽力，从唱腔到表演，一腔一句的耐心教，后来杨晶的《宝玉哭黛玉》、沈洋的《送军衣》都在全国范围内获了奖，王海元也获得了伴奏奖。


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表演：杨晶 伴奏：（左起）王海元 陈凤翔 果振彪


王海元还长期为北京琴书泰斗关学曾伴奏四胡。最初为关学曾伴奏的吴长宝因年事已高，就由王海元和陈凤翔专职为关学曾伴奏，他们在一起合作了很长时间。上世纪六十至八十年代的北京曲艺团，只要有重要演出，关学曾的北京琴书、梁厚民的快板、马玉萍的河南坠子，这三个节目必不可少，可以说王海元的伴奏至关重要。北京琴书还到中越自卫反击战前线慰问演出。

王海元热心肠、为人好、艺德高在曲艺界是出了名的。他常说，天下曲艺人是一家，只要同行有困难找到你，无论如何都要接济帮助。上世纪七十年代，经济条件还都不好，天津曲艺团、长春曲艺团、成都曲艺团等省市的同行到北京演出或学习交流，但凡能和王海元扯上关系的，很少住旅馆，都是千方百计找到他，借住到他家里。这样他家俨然成了一个旅馆，对南来北往的曲艺人，王海元都热情接待，迎来送往，乐此不疲。最让家人忘不了的一件事是，有位河南的曲艺同行婚后到北京度蜜月，王海元把新房让给他住，自己找个地方搭个板床凑合睡。


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王海元为吴世霞伴奏

甘肃省曲艺团著名的河南坠子表演家、徐派坠子创始人徐玉兰上世纪七十年代到北京看病，提前电话联系王海元，言语中表达了想借住他家的意思，他二话没说就答应了，说您来吧，有地方住。徐玉兰在他家住了三个月，病好后返回兰州。

为了北京琴书的传承和发展，有关方面成了一个促进会，王海元任理事。他依托学校开设了培训班，培养小学生，并到街道居委会慰问演出。按照常理，演出应该有演出费的，可是街道居委会没有这笔钱。怎么办？演不演？王海元说：“演！我们就是为了宣传、为了传承北京琴书，艺术是为老百姓的，谈什么钱呢？”这样大家在没有任何报酬的情况下投入演出。这件事情让组织方深受感动。

还有件鲜为人知的事，郭德纲和于谦的合作，最初还是王海元促成的呢。当时郭德纲在北京曲艺团做临时演员，但是他没有捧哏的。王海元到业务科安排演出，得知情况后就找到于谦说，你帮帮他，给他捧一下吧，于谦答应了，谁料想这样的无心之举成就了相声界的一对绝配搭挡。


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王海元为董派河南坠子创始人董桂芝伴奏

王海元在街上遇到拉坠胡乞讨的艺人，他一定周济，感叹街头艺人的不易。正因为王海元的乐于助人，曲艺界的朋友提起他都竖大拇指，交口称赞。2012年2月，王海元因病去世，在北京天坛医院举行告别仪式，令家人没想到的是，通知的、没通知的一下来了几百人。天坛医院的人还纳闷：这是谁呀，这么大的动静？从天坛医院开设以来从没见过这么大阵仗。五十多辆车去墓地送行，王海元若地下有知，也当感欣慰了。


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王海元为北京琴书泰斗关学曾伴奏

王海元从艺近60年，伴奏过的河南坠子演员有董桂芝、徐玉兰、马玉萍、吴世霞、杨晶、沈洋等。四胡伴奏过的演员有北京琴书泰斗关学曾、京韵大鼓表演艺术家马静宜等。尤其是长期为琴书泰斗关学曾伴奏。

原阳是曲艺之乡、曲艺大县，原阳人不能忘记从原阳走出来的王永安、王云华、王海元这一门三位曲艺家。因为原阳在他们心里也打下了深深的烙印，他们的籍贯上写着河南原阳，他们没有忘记故土、忘记家乡。



参考资料：1、刘季昌《北京新艺曲艺团支边吉林后记》

2、郝少宝《艺坛遗珠巡礼之五——北京新艺曲 艺团》

3、陈红旭《被遗忘的曲艺之乡》

4、徐颖、韩文修主编《原阳曲艺志》




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