人物：封至模
封至模，男，秦腔剧作家、教育家。字挺楷。祖籍陕西咸宁柏坊树，生于咸宁景龙池（今属西安市碑林区）。
1921年毕业于西安第一师范学校，同年入北京国立艺术专科学校专攻美术。在艺专期间，与剧作家李健吾等排演《幽兰女士》、《一元钱》、《夜未央》、《母亲》、《是人吗》等多种话剧，他以男饰女，名噪燕京。与此同时，封还参加齐如山、余叔岩、梅兰芳、曹心泉的国剧社，结识了荀慧生、尚小云、程砚秋、徐碧云、筱翠花、刘仲秋、郭建英等演员。由于热爱京剧艺术，他请京剧票友王寿山、南铁生传授青衣、花旦，先习清唱，后练做工表演。在京曾演出过《五典坡》、《贵妃醉酒》、《五花洞》、《十三妹》、《三娘教子》，红极一时。1922年回到西安，加入阎甘园、李逸生、周伯勋等组织的京剧票友社——广益娱乐社，封登台演出，轰动西安。不久又去北京，拜青衣花衫李宝琴学做工，得秘本真传；还与话剧界、京剧界名流交往，探索表演技艺。同年秋，旅京秦人为陕西大旱、“虎列拉”（霍乱）蔓延举行义演，
他响应张凤翙、寇锡山、王杰三、武少文、马公韬号召，又演出《梅龙镇》之李凤姐、《虹霓关》中的东方玉梅、《拾玉镯》中的孙玉姣、《棒打薄情郎》中的金玉奴，以扮相秀美，功法稳厚，声腔饱满，举止飘逸，顿挫分明，受到广大观众的热烈喝彩。回陕后曾与刘尚达、张寒晖、周伯勋、姚一征组织西安实验话剧团。1926年以后任成德中学美术教师。由于酷爱戏剧艺术，遂于1930年从教育界转入戏剧行列，加入了陕西易俗社，曾任该社编辑、教务主任、评议长、训育主任、导演等职。从1931年至1938年的八年中，他力主戏曲革新，力矫秦腔粗俗之习，在以易俗社为实验基地的秦腔改革中承上启下，做出了卓越的贡献。
他编的爱国历史剧《山河破碎》和《还我河山》，风格新颖，场面壮观，对激发全国人民同仇敌忾抗击日本侵略者，鞭挞一味妥协、退让的政府当局起了很好的作用，演出之后轰动平津。1937年6月13日《全民报》报道《山河破碎》在北平怀仁堂演出盛况说：“观众之多，足无隙地，无票遭拒于门外者大有人在，观众欢迎的情绪，诚为仅见。”《山河破碎》何以如轰动？该报道深刻地指出：“当此国难严重之日，实于宋朝无二致。宋时君昏臣懦，畏敌如虎，因循苟且，只图贪生，抗敌之士不能容，奸佞当权，卖国误国，卒至沦于异族，在民族史上留一污痕”，而“此剧写历史的伤痛，促民族的觉悟，震聋发聩，去懦警顽，实对现时之中国当局下一针砭。方今举国民众，抗敌殷切，故亦极欢迎此抗敌救国主义之民族佳剧也”。封还精心主持为上海百代唱片公司灌制秦腔唱片，以弘扬秦腔艺术。对易俗社剧场仿北京中和剧场的改造，首创在西安实行对号入座，让监场（前场管理人员）人穿蓝色红边工作服和让“龙套”脸上涂彩并穿衬滚衣等美洁台风的改进，他都付出了很大精力。
抗战时期，为避日机空袭，封住在东关一家花园窑洞，仍抓紧时间在窑洞前的树荫下，为宋上华、伍富民、杨令俗、雒秉华排导了《拷红》、《龙门寺》、《渔家乐》、《桑园寄子》等戏，使这些演员艺技日增，享誉西北。离开易俗社后，他还相继创办了夏声剧校（京剧）、戏剧专修班、上林剧社，培养了一批又一批艺术人才。
中华人民共和国成立后，封先后在西北军政委员会文化部艺术处和西北戏曲研究院工作。抗美援朝时，他以花甲之年义演《虹霓关》，并为易俗社新生部和三意社、尚友社及戏校讲课授艺。1952年全国戏曲会演前，他亲自为刘毓中改编排导《卖画劈门》，为苏育民排导《打柴劝弟》，为孟遏云、刘易平、萧若兰等排导《游龟山》。排导中，他与演员们共同切磋，边排边改，使这些秦腔传统戏能以新貌晋京演出。这一时期，封除编剧、讲课外，还编著了《戏曲词典》、《秦腔概述》、《秦腔剧目》、《秦腔艺人考略》、《秦腔字韵》、《秦腔髯口》和《秦腔板眼和腔调》等书籍，对弘扬及振兴秦腔艺术都是很有价值的珍贵资料。
他是一位不墨守成规的锐意改革家。他所独有的创新意识在各个历史时期都极具有超前性。深厚的国学基础和多年的舞台经验使他很自然地承袭了戏曲和优秀传统，对不同门类艺术的极高的感悟力，使先生在继承传统的奠基上博采众长，以独特的思维来构建自己理想的舞台，并不失时机把这理想的构建付诸现实。在易俗社、夏声剧校、上林剧院、晓钟剧校以及日后的戏曲研究院等，都不同程度地展示了他的艺术才华。
先生又是第一位在秦腔舞台上全面完成导演程序的人。他强化了导演意识，而他排戏的主导思想则是精品意识。对每一部戏都务求精排细导，力求作到尽善尽美，无可挑剔。比如先生早年排的《山河破碎》和《还我河山》，目的明确：“在国破家亡的时候，是冲锋破阵的号角。”为了突出、强化这一效果，在《大合操》一场，让近百名演员同时上场，列岳家军方阵，服饰整齐，步履统一，威武雄壮，气吞山河，突出了正义之师同仇敌忾、锐不可挡的威慑力。真正达到了“惊顽立懦，震聋发聩”的艺术效果。而《游龟山》则风韵另具一格。从表演、唱腔、服饰、舞美各个方面无一不从美学的角度出发，让观众的视觉、听觉、感觉无一不沉浸在美的氛围中。演员的举手投足、顾盼飞眸无一不经过精心的设计，使这出戏成为剧团百演不衰，观众百看不厌，演员立身扬名的范本，真可谓中国戏曲艺苑里一颗璀灿的明珠。
先生一生致力于戏曲教育事业，学生遍布秦腔界和京剧界。在长期的教学实践中积累了丰富的经验。他很重视学生的文化品德教育，明晰地指出一个文化素养高的人才能成为一个艺术水准高的演员，一个有品德的演员才能使自己扮演的角色形神兼备。在习艺方面，先生给新生排戏总是先从传统优秀折子戏入手。这些折子戏多是历经几代艺人的努力，千锤百练后留下来的典范。里边的一招一式无不折射出先辈艺术家的才智和光辉，而且那些招式已成为优美的程式被广泛地采用，有的已成为演艺界的绝活儿，被观众叹为观止！这种排演传统折子戏训练基本功的效果极为显著，往往有事半功倍之效。所以他教的学生，基本上半年便可以粉墨登场。数十年来，先生的学生、学生的学生无以数计，可以毫不夸张地说，西北地区的秦腔演员，大都是先生的学生。从老一辈的刘毓中、马平民、耿善民、雒秉华、苏育民、王天民、李正敏、何振中、宋上华等到新中国以后的李瑞芳、马兰鱼、李应真、肖若兰、陈妙华、全巧民、张咏华、肖玉玲等都聆听过先生的教诲。就连豫剧的常香玉、陈素真，蒲剧的闰逢春、王秀兰，上海京剧院导演马科，戏曲专家陈幼韩等都直接受过封至模先生指导。原全国人大委员长习仲勋也是封先生的学生，连他的名字仲勋都是封先生为他改的。
先生在戏剧理论系统化方面的成就，在中国戏曲史上占有光辉的一页。早在1934年完成的《陕西四年来之戏剧》一文，从宏观上对陕西的秦腔、汉二簧、眉胡、话剧、京剧、皮影和歌剧作了阶段性的全面总结，提出了改革新思维的新举措。这篇内涵深邃、情文并茂的论文，直至今天仍然具有它极高的学术价值和艺术价值。《理想的导演》一文，是秦腔剧史上最早的导演论文，为秦腔建立导演学奠定了理论基础。以后相继又有《秦腔概述》问世。解放后完成了《秦腔艺人考略》、《中国戏曲表演艺术》、《秦腔声韵初探》、《中国戏曲大词典》等。
先生的超前意识还表现在对宣传工作的高度重视。他不失一切时机地宣传戏剧的社会功能和艺术价值，把戏剧的高台教化和寓教于乐“打入国人意识中”。“不要忘记改造观众，提高其鉴赏能力”也是先生在艺术实践中孜孜以求的。他充分利用每一次随团出外巡演的时机，或撰文或座谈宣传介绍秦腔艺术和演员，扩大了秦腔的影响和知名度。还曾与《新秦日报》举办“菊部春秋”评比演员活动，王天民和李正敏在这次评比中夺魁，分别荣获“西京梅兰芳”和“秦腔正宗”的桂冠。从此，这桂冠也就成了他们的艺术别名被传扬至今。
他在“八十寿序”中写道：“我一生为许多艺人作序，然而有谁为我写序呢？只好自己为自己写序了……”1974年在南京病逝，享年82岁。
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最后更新：2012-01-05
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