人物：刘正辉
刘正辉，男，京剧琴师。生于北京。
12岁开始学习京胡，先后拜著名琴师万瑞兴、黄金陆和袁庆芬为师，高中毕业后考入北京风雷京剧团担任京胡伴奏。二十世纪八十年代初期，他为著名铜锤花脸杨燕毅操琴，先后在京、津、沪、哈尔滨、济南等地演出了《包龙图》、《铡判官》、《锁五龙》、《断密涧》、《龙凤阁》、《尉迟恭》等裘派名戏，由于他出色的伴奏，深受观众的喜爱，初为“绿叶”的他，便在一批青年专业琴师中脱颖而出。
京剧艺术应随着时代的进步而不断汲取新的艺术养料，才能保持其旺盛的生命力，刘正辉对此深信不疑，他对京剧音乐敢于进行大胆尝试和创新。1987年，刘正辉在京剧界首开先河，把电声乐器融入传统京剧曲牌之中，成功地录制了自己编曲、自己操琴的京胡演奏专辑——《京剧曲牌轻音乐》，于当年发行了3.5万盒，这在京剧磁带的发行史上是空前的，引起了社会强烈反响，众多媒体纷纷予以报道和播出，其中的一曲《盼》，他把满腔激情注入琴弦，奏出深沉婉转、如泣如诉的盼归思亲曲，艺术地再现了海峡两岸炎黄子孙思念、企盼亲人团圆的主题。中央人民广播电台编辑周佳悦说：“刘正辉的这首《盼》，我们用两套节目，在两天的时间里就安排了九次向台湾广播，该台的《午间半小时》节目专题记者张敏还登门采访，并在该节目中播出。《京剧曲牌轻音乐》的出版，使刘正辉成功地尝试了让京胡这件古老的伴奏乐器走向前台承担独奏乐器的愿望。
1987年，刘正辉考入中国戏曲学院教师乐队任琴师，为言派传人刘勉宗操琴，一次刘勉宗在人民剧场演出言派名剧《卧龙吊孝》，他演奏的胡琴不时博得观众阵阵喝彩和掌声，演出结束了，演员出来谢幕后，观众仍不肯离去，不少观众高呼：胡琴，胡琴，原来观众是要见这位用琴声吸引他们的琴师的“真面目”，台上人找了他好半天也没找到，原来藏到卫生间里，直到团长丁振春把他拽到前台谢幕时，观众才结束喊声，给以一片热烈的掌声。中国戏曲学院排演小生戏《评雪辩踪》时，他为该剧操琴，著名京剧表演艺术家高玉倩称赞说：“这小伙子乐感好，胡琴拉的很有灵气，他的伴奏可以使台上演员的长处得已充分发挥”。
1991年十月为振兴京剧事业，刘正辉倡议成立了北京京胡研究会，名誉会长是李慕良先生，燕守平先生任会长，刘正辉任秘书长，在成立大会上，原文化部部长周巍峙、王济夫副部长到会祝贺并讲话。1994年刘正辉创出能在短时间内迅速提高右手功力的快速练习法——《京胡铁棍功练习法》，并制成专辑教学音带出版发行。1996年由北京开明文教音像出版社出版了刘正辉京胡演奏的《京剧卡拉OK曲库》大全。
多年的舞台实践，使刘正辉如鱼得水，琴技突飞猛进。二十世纪九十年代，他根据胡琴运弓特点恰好符合“两点一线”的杠杆原理，在吸收和总结了前辈们操琴练功的基础上，创立了“京胡铁棍功练习法”，这种方法在北京电台《戏迷天地》节目播出后，深受戏迷朋友们的喜爱，而后由北京开明文教音像出版社出版了《京胡铁棍功练习法》教学磁带。1996年他主讲的《京胡教学与欣赏》被录制成录像带，并制成N制版本由香港一家传媒中心推向海外发行。2000年岁末，刘正辉编写的《京胡演奏教程》由中国戏曲出版社出版发行，这是他30年操琴实践的结晶，更是他在京胡演奏理论研究方面的厚积薄发之作，该书第一次发行就高达1万册，创下同类题材发行的最高记录。
正当操琴技艺日臻精湛纯熟的时候，刘正辉又迷上了京胡的另一个世界——京胡制作。如果说琴师与演员之间的关系是“绿叶”与“红花”的关系，那么，制琴师与琴师的关系又何尝不是如此？一把上好的胡琴可以为琴师在舞台上添彩增色。木匠儿善玩斧凿，兵家子早识枪刀，是环境使然。姻缘使刘正辉与制琴结下不解之缘。1984年与恋人许京梅缔结良缘后，他一有空儿就扎到其岳父——京胡制作大师许学慈的制琴房，看许老做琴，一把精美的胡琴他会痴痴地看上许久，爱不释手，平时的耳濡目染使他对制作胡琴发生了日益浓厚的兴趣，不久，许老就收下这位浓眉大眼、虚心好学、身份特出的徒弟，言传身教。寒来暑往，这个小徒弟一学就是十余年，太多的专注，太多的忘情，使他从不感到厌倦，这十余年的苦学，使他由一名专业琴师又转变成为一名专业制琴师，为他后来“正辉京胡”品牌的建立奠定了良好的基础。
近水知鱼性，近山知鸟音，做京胡要知竹性。制琴过程好比人与竹对话，一把好琴应能达到人竹合一，即富于灵性。从民族乐器专业制作者的角度看，京胡制作难度最大，要求最高。不像木制乐器使用的材料相对稳定，而京胡所用的材料大都由竹子构成，由于天然生成尺寸大小各不相同，因此要求制琴者更要精心的选材和准确地计算。一把看似平常的京胡要达到理想的发音是很难的，就象国画中的大写意，线条虽简却寓意深刻、内涵丰富。京胡制作看似简单，其中却包含着许多深奥的技巧。他深谙个中三味。敏而好学又善思考的他，特别注重京胡发音质量的关键——最佳共振，共振好，共鸣就好，发音也最佳，反之就差。受我国古代编钟的启发和物理振动原理，他总结出一套乐器发声规律：长者出低音，短者出高音；大者出低音，小者出高音；薄者出低音，厚者出高音。他说：“一把好的京胡，必须在材料、质地、调门、工艺外观及音色、音质、音量、振动灵敏反应及下把音位等都俱佳的情况下，方可称得上“上乘”的京胡”。
为了制作这种好胡琴，在传统制琴的基础上，他把材料学、物理学、力学、发声学等有关知识融于一体，对京胡制作在筒担角度方面、筒眼斜坡度大小方面、选用毛竹的部位方面、烤筒子及担子火候方面等，均进行了大胆的改革与创新，形成了自己独特的制作风格，使京胡制作升华到一个新的境界。原北京民族乐器厂工程师、现北京乐海民族乐器厂顾问樊汝武对刘正辉制作的琴是这样评价的：“他在继承传统制作工艺的基础上又进行了许多革新，精湛的工艺是一方面，最重要的是他特别注重担子与筒子的优化组合和琴筒鞔皮的调门准确性，从而保证了胡琴的音质、音色、音量和下把音位的稳定性”。
值得一提的是，刘正辉在传统烘烤琴杆、琴筒的基础上自制了恒温烤箱，这道新增的工序能使琴杆、琴筒中的水分有效均匀的挥发，为组装成一把音色优美的胡琴创造了良好的发音条件。不论是专业的、业余的琴手，凡使用过刘正辉制作的胡琴，其结论都是惊人的一致：共鸣好，下把位音好，音美而有灵性；不少专业琴师对他的评价：刘正辉是专业琴师，通晓五音六律，在制作胡琴时自然深晓发音之“道”。也许正是这方面得天独厚的条件，使他把对京胡音乐的理解潜移默化地融会贯通到制琴技艺之中了，犹如如虎添翼。旅日华人京胡演奏家吴汝俊使用的胡琴、青年演奏家王彩云使用的胡琴、包括民乐界二胡演奏家宋飞、姜克美、柏淼都使用过刘正辉制作的京胡、京二胡。1997年文化部特聘他为乐器改革专家组成员，作为评委曾多次参加全国乐器改革的论证工作，他是当年文化部科技司举办的科技项目论证会上最年轻的一位专家。文化部副部长高占祥题词称赞刘正辉：“巧手制来夺魂器，诚心再创世间琴”；著名书法家欧阳中石、著名漫画家李滨声和著名艺术家王铁成等也为他题字或作画，以示友情。
1999年“中华锦绣”画报第十七期“休闲时空”栏目用一个版面刊出了刘正辉制作的“极品京胡”。2000年一月“中国京剧”杂志在新千年到来之际，发表了由当代著名书法家张瑞龄题写琴名的四把名琴“白龙盘柱”、“阴阳截然”、“苍天林海”、“一线通天”。2000年刘正辉编著的《京胡演奏教程》一书由中国戏曲出版社出版，并多次再版。2001年四月《中国文化报》“新风情”专题拦目特别报道了刘正辉的京胡制作艺术——记京胡制作专家刘正辉。2002年刘正辉被聘为北京乐器学会副会长。2002年中央电视台三台第六辑“走进幕后”中的“京城民间艺术”专题栏目采访、介绍了刘正辉的制琴新工艺。2002年12月台湾“弘报”对刘正辉进行了专题报道；题为：刘正辉的京胡情结。2003年刘正辉被聘为中国乐改学会常务理事。2004年刘正辉被选为第二届中国民族器乐学会副会长。2004年九月《今日中华》画报人物在线专栏，用大篇幅的报道，介绍了题为：正声名盛世、辉乐佐三才——访学者型琴师刘正辉的制琴艺术。2005年刘正辉在北京戏曲博物馆举办的全国首届京胡展，不仅让京剧爱好者了解了京胡制作史，同时又近距离地欣赏到他制作的精品京胡，有“芝麻花”、“玉带节”、“龙盘竹”、“维纳斯”、“一线天”、“十八罗汉”等原生态京胡，还有：根雕、仿生皮、肖像、脸谱、腰挂等系列工艺京胡。使人们看到的京胡已不仅是一件普通乐器了，同时又是极具收藏价值的工艺品、艺术品。2005年他又推出了多年潜心研制的、能替代真蛇皮的环保型产品——仿生皮京胡，在文化部与中国乐器协会举办的主题为“乐器·艺术·科技”第三届国际演艺设备与科技论坛上进行展示并获得好评。与此同时他又推出了自行研制的环保型京胡“松香热化器”、“仿生皮京胡”、“京胡铁棍弓”，已获得国家专利。2006年他又录制了CD盘，在“中国京剧流派名段伴奏大全”中担任言派的京胡演奏。
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最后更新：2006-10-18
编辑整理：徐祥龙
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