人物：李慕良
李慕良，男，京剧琴师。字孟鄂。湖南长沙人。李慕良之父李赶三，系京剧丑角。
李慕良7岁开始学戏，工老生。9岁习琴，12岁登台，被誉为奇才。15岁在长沙拜马连良为师，1935年随马连良到北京继续学老生，同时刻苦钻研琴艺，曾为言菊朋和言慧珠吊嗓操琴，深得言菊朋赞赏，曾谓“我之晚年知音，惟年少慕良也。”为进一步提高琴技，1937年“七七事变”前，由马先生介绍拜在名琴师徐兰沅门下，此外对孙佐臣、杨宝忠、王少卿等名家的技艺兼收并蓄，从而琴艺大进，日臻完美。20岁名噪剧坛。他那烘云托月保调托腔的伴奏手法，刚劲挺秀、潇洒大方、醒耳动听的琴音，深受海内外同行及广大听众的赞赏。1940年后转为马连良操琴，他们的合作被广大听众誉为“珠联璧合、相映生辉”，对马派艺术的发展做出了极大贡献。
建国后，任北京京剧团琴师、北京京剧院艺委会副主任。曾为《海瑞罢官》、《赵氏孤儿》、《赤壁之战》、《沙家浜》等戏设计唱腔。他也是资深的京剧音乐作曲者，创作了《新东方赞》、《新八岔》（用在新编古装京剧《赵氏孤儿》一剧里面）等京剧胡琴（京胡）曲牌。
李慕良琴艺的特点，首先在于他操琴从剧情、剧中人物的感情出发，所谓“拉琴拉人”，并通过独特的演奏手法、技巧来树立人物的音乐形象。他所追求的艺术境界是“心手相印”。因此，他的演奏有深厚的感情，旋律平正大方，节奏鲜明多变，手音圆润爽朗，指法灵活有力，弓法快而流畅，尺寸严谨，伴奏、过门、垫字，结构新颖，不落俗套，与演员的气口劲头配合得极为默契。特别是为马连良伴奏，可谓是严丝合缝，声情并茂。李慕良操琴风格匠心独运，自成一家，世称“李派”。人民艺术家老舍在1963年曾以“幼小喜丝竹，功成二十年。韵声长自远，意在手之先。春水流仍静，秋云断复连。翻新裁古调，歌舞倍增妍”的诗句，高度概括了他的演奏艺术。
李慕良不仅琴艺高超，且谙熟京剧音调，造诣高深。他勇于革新，擅长唱腔音乐设计。他创作的唱腔，往往有很深的寓意；尊重传统程式而又不为之束缚，用音乐语言来解释人物的内心世界。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》及现代戏《沙家浜》、《智取威虎山》、《杜鹃山》（北京京剧团演出本）等剧中，对唱腔伴奏、曲牌音乐均有革新创造。其中《赵氏孤儿》一剧，与裘盛戎共同创造的【汉调二黄】新板式“我魏绛闻此言如梦初醒”唱段，备受海内外称颂，已成为花脸唱段中的精品，脍炙人口，广为传唱；《沙家浜·智斗》一场中的生、旦、净三个行当的背躬唱段风靡一时，旋律流畅新颖，在旦腔中巧妙地吸收了豫剧音调，全段节奏变化别致，发展和丰富了传统京剧中【摇板】和【流水板】的形式，推动了现代戏唱腔音乐的发展；《白蛇传·合钵》（赵燕侠唱）中的【徽调三眼】唱段别具一格，充分表现了剧中人物白娘子凄楚悲怆的意境，令人难忘。
李慕良在京剧的伴奏音乐方面，也进行了孜孜不倦的创作。他在旧曲翻新上成绩斐然，以【小开门】最为突出。他为了在《四进士》中更好地配合剧中人物的内心活动及动作的需要，在原有的【小开门】基础上创新，使原来简单的音调变得丰富多彩，绚丽斑斓，节奏变化对比鲜明，快弓流利酣畅，准确的为剧中人物内心变化以有力的衬托；也使得传统的【小开门】曲调得到升华，在内外行中广为流传，已成为练习基本功的必学曲目。另外，他将旧曲【万年欢】改为连续转五次调的新曲，定名为【万年欢庆】，并赋予了新的内涵。李慕良创作的京胡独奏曲很多，其中以《新东方赞》、《凝思曲》等最为著名。为纪念国庆30周年，他还运用京剧音乐形式创作了京胡协奏曲《长征颂》。
1982年中国唱片出版社出版了他演奏的《京剧音乐十一首》录音磁带。他还撰写了《京剧流派的产生与发展》的论文，并在20世纪80年代先后出访美国、香港等地讲学。在1990年5月由中国音乐家协会、中国戏剧家协会、北京市演出公司等单位联合举办为庆祝他从艺60周年并展示他优秀作品的“李慕良作品音乐会”，先后在北京、上海等地演出，取得很大成功。中共中央总书记江泽民同志观看了首场演出并接见了李慕良，为推动京剧音乐的发展起到很好的作用。
李慕良1961年加入中国共产党，曾任北京京剧院办公室主任、艺术委员会副主任，北京市政协委员，中国戏剧家协会理事等职。
李慕良的学生遍及各地，均有所成。长子李祖铭，中国国家京剧院琴师；次子李祖龙，北京京剧院净行演员。
2010年去世，享年93岁。
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最后更新：2010-03-18
编辑整理：梨园主人、国粹迷、京腔京韵、京剧迷、匿名
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